Product Generator - création de modèles 3D
Préparez votre propre modèle de produit : partez d'un modèle prédéfini, adaptez les patrons et les tailles dans Easy Creator, puis mettez le tissu en place dans la simulation. Affinez la géométrie, les calques de matériau et les graphes de textures pour utiliser le modèle dans Product Designer et les outils e-commerce d'Alter Product.
Ce guide décrit les modes de travail, la construction, la physique et l'exportation. Vous pouvez également préparer des produits pour l'impression AOP (all-over print), télécharger les patrons de couture et ouvrir le modèle GLB dans un logiciel 3D, comme Blender.
Les captures présentent les véritables outils d'Alter Product, dont certains avec une interface en anglais. Chaque capture peut être ouverte en taille réelle.
Le menu des modes, en haut à gauche de Product Generator, propose 12 espaces de travail. Changer de mode affiche les outils et panneaux propres à l'étape concernée : de la construction du patron et du mannequin à la simulation, aux matériaux et aux mockups.
Le mode détermine ce que vous modifiez. Le sélecteur de vue détermine comment vous regardez le projet : en 2D, en 3D ou sur un écran partagé. Vous pouvez, par exemple, travailler les coutures en 2D et vérifier leurs raccords en 3D dans le même mode Couture.
Lors de la construction du produit, la vue 2D montre les patrons. Dans 3D Model Inspector, vous travaillez sur le maillage final du modèle et ses UV. Les outils et les panneaux disponibles s'adaptent au mode choisi.
Les noms ci-dessous correspondent aux entrées du menu de l'application. Choisissez le mode selon la tâche à effectuer.
Préparez le corps sur lequel placer le produit ou vérifiez le vêtement en mouvement.
Adaptez la taille et les proportions du corps à la gamme de tailles prévue.
Utilisez une photo ou un dessin comme fond pour reproduire un patron.
Construisez et corrigez la géométrie des patrons dans la taille de base.
Préparez les reflets du patron et les replis contrôlés du tissu.
Ajoutez la réserve de tissu nécessaire à la réalisation de la couture.
Ajoutez des tailles au modèle et vérifiez la gradation des patrons.
Définissez les parties qui doivent se joindre pendant la simulation.
Préparez des laçages, liens, rubans ou chaînes reliés au produit.
Assemblez les pièces préparées et mettez le produit en forme sous l'effet des forces et du contact avec le mannequin.
Passez de la forme simulée au modèle final et à sa surface.
À partir du modèle final, préparez des visualisations reproductibles pour vos prochains designs. Cette étape dispose d'un guide distinct : Génération instantanée de mockups de produits.
Vous pouvez revenir aux étapes précédentes pour modifier la coupe ou la disposition. Cet ordre facilite la préparation d'un premier produit :
Le modèle se compose d'éléments organisés : patrons, tailles, liaisons et paramètres de scène. Le modèle prédéfini fournit un point de départ que vous pouvez continuer à modifier.
Dans Product Generator, choisissez la catégorie du produit, puis une coupe initiale disponible. La recherche et la répartition entre modèles souples et rigides vous aident à trouver un modèle prédéfini. Dans le plugin WordPress, vous pouvez partir d'un modèle téléchargé dans Assets ou ouvrir un projet local du générateur.
Easy Creator, intégré à l'application, aide à préparer les tailles sans modifier manuellement chaque point du patron. Pour les modèles dotés de l'assistant de mesures, définissez la taille de base, les noms et l'ordre des autres tailles, puis parcourez les mesures illustrées du produit.
Saisissez les valeurs connues. Pour les autres, utilisez Auto, qui les calcule à partir des mesures fournies et de la gradation du modèle prédéfini. Le tableau de mesures peut être exporté et importé au format Excel, CSV ou JSON. Vérifiez enfin le récapitulatif et choisissez Construire les patrons.
Travaillez en vue 2D, 3D ou partagée. Les modes de travail séparent l'édition de la forme, la symétrie, les marges, les tailles, la couture et les cordons. Vous pouvez ainsi vous concentrer sur une étape précise de la construction.
Product Generator permet également de préparer vos propres produits pour l'impression AOP. Le design imprimé peut couvrir toutes les pièces prévues pour l'impression, par exemple le devant, le dos et les manches d'un t-shirt. Les patrons et les tailles préparées servent de base au modèle 3D et aux zones d'impression correspondant à ses pièces.
Cette approche associe construction et création graphique : dans le générateur, vous développez la coupe et le drapé du tissu, puis dans Product Designer, vous composez le visuel sur ses surfaces. L'aperçu 3D aide à évaluer la disposition des motifs sur l'ensemble du produit, y compris près des coutures.
Reliez les arêtes des patrons et lancez la simulation. Le moteur referme progressivement les coutures et le tissu se place sous l'effet de la gravité, du contact avec le mannequin et des propriétés de chaque pièce. Vous pouvez saisir le tissu en 3D, corriger les plis et vérifier le comportement du produit en mouvement avant de générer le modèle.
Dans les modes Pose et mouvement du mannequin et Morphologie du mannequin, adaptez le corps au produit. Réglez la taille, les proportions, la pose A ou T, ou une position personnalisée des os. Pour les produits autres que les vêtements, utilisez un pavé droit aux arêtes arrondies ou un cylindre aux dimensions réglables.
Choisissez une animation, comme la marche, le défilé ou la course, et adaptez son rythme. Le mouvement joué sur place permet d'observer la réaction du vêtement. Les réglages physiques permettent de prévoir un temps de drapage avant le mouvement et un démarrage progressif de l'animation.
Le corps, le bord-côte, la capuche et la doublure peuvent se comporter différemment. Sélectionnez un patron dans le panneau de physique du matériau et adaptez ses paramètres. Le matériau physique définit le comportement du tissu ; la couleur, la texture et la brillance se travaillent séparément dans les calques d'Inspector.
Chaque pièce possède un profil statique et un profil animé indépendants. Sélectionner un profil à modifier ne lance pas l'animation. Appliquer un préréglage ne modifie que le profil en cours d'édition ; l'autre conserve ses réglages.
| Matériau | Effet et exemple d'utilisation |
|---|---|
| Souple et extensible | Drapé fluide et plis faciles à former, par exemple pour une maille souple. |
| Épais et stable | Plis plus marqués et plus larges, avec davantage de stabilité, par exemple pour le corps d'un sweat. |
| Extensible selon la direction | Élasticité différente en chaîne et en trame, utile notamment pour les bords-côtes. |
| Dense et peu extensible | Maintien du volume et résistance à la déformation en biais, par exemple pour un sac. |
| Très rigide | Forte résistance à la flexion et à la déformation, par exemple pour une visière ou une pièce renforcée. |
Les directions de chaîne et de trame dépendent du droit-fil, ou grainline, du patron. Son orientation compte pour un matériau dont l'élasticité longitudinale diffère de l'élasticité transversale.
| Réglage | Effet sur le produit |
|---|---|
| Espacement des points du maillage | Un espacement plus faible produit davantage de points et des plis plus précis, mais demande plus de mémoire et de calculs. La modification nécessite de relancer la simulation. |
| Étirement en chaîne et en trame | Règle la résistance dans les deux directions du tissu. Le curseur commun de rigidité modifie leur intensité en conservant leur rapport. |
| Résistance au cisaillement | Limite la déformation en biais qui transforme une portion du maillage en losange. |
| Flexion et flambage | La rigidité en flexion influence les plis. Le seuil de flambage et la rigidité après flambage permettent d'affiner la formation de plis plus marqués. |
| Retrait | Réduit les longueurs au repos du tissu dans la simulation. Permet un ajustement plus serré sans modifier le patron 2D ni les UV. |
| Maintien de la forme (Solidify) | Aide à conserver la forme 3D initiale d'une pièce, comme un col montant ou une visière. Il s'agit d'un paramètre physique ; l'épaisseur du maillage final se règle séparément avec le modificateur Solidify dans Inspector. |
| Stabilisation après drapage | Mémorise la forme après un délai défini et la maintient avec l'intensité choisie. Limite les déformations ultérieures tout en conservant l'effet des collisions et du mouvement transmis par le mannequin. |
| Gravité, masse et amortissement | Ajustent la chute, la contribution de chaque pièce au mouvement des panneaux cousus et l'atténuation des oscillations. Une gravité nulle ne désactive ni le vent ni les collisions. |
| Pression (Pressure) | Agit perpendiculairement à la surface, dans un sens ou dans l'autre selon son signe. Avec deux couches correctement cousues, permet de former un coussin bombé ou un compartiment de doudoune. |
| Limites de déformation | Le déplacement maximal par pas et l'allongement du maillage contribuent à limiter les corrections brusques et les étirements excessifs. |
| Écart et frottement | Définissent séparément la distance au mannequin et celle entre les couches de tissu. Le frottement détermine la facilité de glissement sur la surface. |
| Contact pendant le mouvement | La réponse aux collisions, l'adhérence, l'amortissement du contact et la transmission du mouvement du mannequin permettent d'affiner le suivi de l'animation par le vêtement. |
Le panneau de physique de la scène complète les matériaux de chaque patron. Il permet de contrôler l'assemblage des pièces, les forces extérieures et le coût des calculs.
| Domaine | Contrôles disponibles |
|---|---|
| Couture | Force de rapprochement des pièces, distance cible de couture, durée d'assemblage, retard et montée progressive de la gravité. Ces réglages permettent de réunir d'abord les panneaux, puis de les laisser tomber. |
| Physique du mannequin | Collision avec la surface, marge par rapport à celle-ci et capsules de collision auxiliaires. |
| Champ de gravité | Direction de la force, y compris une direction personnalisée définie par des angles ou un manipulateur. Son intensité sur le tissu se règle dans le profil du patron concerné. |
| Vent | Intensité, direction, cycle des rafales et turbulence. Évaluez les ondulations et la réaction des parties libres du produit. |
| Qualité | Complète, Équilibrée ou Rapide, séparément pour le tissu et les cordons. Les modifications s'appliquent pendant la simulation. |
| Calculs de simulation | Le nombre de pas par seconde, la limite de rattrapage du temps et les corrections d'étirement permettent d'adapter la stabilité et la charge de l'appareil. |
| Démarrage de l'animation | Temps de drapage avant le mouvement et démarrage progressif de celui-ci. |
Après avoir lancé Simuler, vous pouvez faire glisser directement le tissu dans la vue 3D : éloigner le t-shirt du torse, corriger un pli ou aider les pièces à se placer autour du corps. Les outils de fixation permettent de conserver le résultat pendant la suite du travail.
Faites glisser la partie choisie du tissu pendant la simulation active.
Ajoutez des épingles pendant la simulation active et définissez la manière de maintenir le tissu.
Reliez le tissu à un point, à une circonférence ou à une portion d'arc sur le mannequin, par exemple à la taille, aux hanches ou au niveau d'une bretelle.
Reliez deux points du tissu pour maintenir localement ensemble des parties du produit.
Mettez la simulation en pause et reprenez-la ; utilisez la réinitialisation pour revenir à la disposition initiale. La plupart des paramètres du matériau sont synchronisés en direct, sans réinitialiser les positions, les coutures et les épingles.
Les éléments préparés en mode Cordons disposent de leur propre panneau physique. Choisissez un préréglage souple, stable ou rigide, puis créez le vôtre. Le préréglage physique ne modifie ni le tracé, ni les dimensions, ni la longueur, ni le jeu, ni les ancrages.
Pour votre premier produit, affinez successivement la construction, le contact et le mouvement. Il est alors plus facile d'identifier le réglage qui influence le résultat.
Lorsque le drapé est prêt dans la simulation active, choisissez Générer un modèle 3D. Sans animation sélectionnée, vous enregistrerez un modèle statique. Pour une animation, la fenêtre Bake permet de définir les FPS, les cycles de stabilisation et les cycles d'enregistrement.
Bake enregistre les formes successives du maillage comme images de l'animation. Vous pouvez ensuite lire le mouvement enregistré dans Inspector sans recalculer la physique. L'exportation du modèle animé transfère le résultat enregistré ; les réglages et calculs de simulation restent dans le projet du générateur.
Inspector associe la vue du modèle 3D, les UV et l'arborescence de la scène. Sélectionnez une pièce du modèle pour travailler sa géométrie et sa surface.
Évaluez le volume sous plusieurs angles et vérifiez les zones UV correspondantes. Le panneau des modèles distingue les versions statiques, animées et les variantes de qualité. Vous pouvez lire l'animation sur la ligne de temps et affiner la fluidité de la boucle.
Les modificateurs agissent sur la partie sélectionnée du maillage. Vous décidez séparément si leur effet apparaît dans l'aperçu et s'il est inclus dans l'exportation.
| Modificateur | Utilisation |
|---|---|
| Predicted Size | Prépare la taille cible à partir des patrons et de leur gradation, en conservant le drapé du modèle de base. Nécessite un Bake contenant les données appropriées ; propose aussi l'alignement des coutures et la relaxation. |
| Subdivision Surface | Augmente la densité du maillage et lisse la surface. Les niveaux d'aperçu 0-2 permettent d'adapter les détails au coût de calcul. |
| Corrective Smooth | Lisse les irrégularités. Réglez l'intensité, le nombre d'itérations et la méthode de lissage Simple ou Length Weight. |
| Solidify | Donne une épaisseur au tissu, arrondit les bords et permet de choisir si l'épaisseur se développe vers l'intérieur ou l'extérieur. Permet d'omettre les rebords sur les arêtes cousues. |
L'outil distinct Précalcul AO calcule les ombres à partir de la géométrie de la scène. Choisissez les objets, la résolution, le nombre d'échantillons et la portée. Le résultat est placé dans le calque Ombres précalculées. Cela permet de souligner les contacts et les creux entre les pièces du produit.
Sélectionnez une pièce du modèle dans Scène et passez aux Calques. Le matériau peut comporter plusieurs types de calques : couleur de base, image, texte, peinture, tissu procédural ou couture vectorielle. Chacun reste un élément distinct que vous pouvez modifier ensuite.
Utilisez le bouton Nouveau dans le panneau des calques de texture de la pièce sélectionnée. Le type de calque définit la source de l'image et les outils qui permettent de la modifier.
Utilise une image provenant d'un fichier ou de la bibliothèque comme source de texture. Il peut s'agir d'un graphisme, d'un motif imprimé ou d'une carte de matériau prête à l'emploi.
Applique une couleur unie ou un dégradé, ainsi que des valeurs constantes pour les canaux de matériau sélectionnés.
Crée un texte modifiable sur la surface du modèle.
Enregistre les traits peints et les empreintes dans un calque de matériau distinct. Permet d'ajouter de la couleur et des effets locaux de relief et de surface.
Calcule une structure répétitive de matériau à partir de paramètres ou d'un graphe, sans peindre manuellement chaque fibre.
Crée des tracés et des formes fermées modifiables. Un tracé peut comporter un contour simple, un remplissage ou un point de couture procédural avec relief de surface.
Un calque peut agir sur certains canaux du matériau. Leur disponibilité dépend du type de calque et des réglages du matériau. Activez d'abord le canal nécessaire dans le matériau, puis réglez-le sur le calque. Désactiver un canal conserve ses données.
| Canal | Résultat obtenu |
|---|---|
| Couleur / Base Color | Couleur du tissu, de l'impression, du texte ou du détail. Changer la couleur ne modifie pas nécessairement la brillance ou le relief. |
| Roughness | Rugosité : d'un reflet brillant et net à un reflet diffus et mat. Utile pour distinguer le tissu, la peinture et les détails lisses. |
| Metalness / Metallic | Caractère métallique de la surface. Vous pouvez distinguer l'apparence d'un accent métallique de celle du matériau du produit. |
| Normal | Relief apparent : tissage, petites fibres, point de couture ou froissure visibles dans l'éclairage de la surface. |
| AO | Assombrissement local des creux et des contacts, pour rendre la texture plus lisible. |
| Opacity | Visibilité et transparence de la surface, par exemple les ouvertures d'une maille de matériau préparée à cet effet. |
| Emissive | Couleur d'émission de la surface. Disponible dans les calques et graphes qui la prennent en charge. |
Nommez les calques, réorganisez-les, masquez-les et copiez-les. Les groupes permettent de classer et de masquer ensemble des éléments, par exemple l'impression, les coutures et les traces d'usure. Vous pouvez ajouter un masque commun au groupe.
Dans les réglages de l'emplacement du canal, adaptez l'opacité et le mode de fusion : Normal, Multiply, Screen, Overlay ou Soft Light. Par exemple, Multiply dans le canal couleur permet de superposer des traces d'usure sombres au tissu.
Image, Texte, Pinceau, Motif procédural et Vecteur disposent de réglages de position, d'échelle X/Y, de rotation, de répétition et d'espacement. Image permet aussi de recadrer la source. Remplissage possède ses propres réglages de dégradé.
Ajoutez un masque depuis le menu du calque ou du groupe. Sa source peut être l'un des six types : Image, Remplissage, Texte, Pinceau, Motif procédural ou Vecteur. Choisissez Canaux masqués pour limiter, par exemple, uniquement la couleur ou la brillance.
Le vecteur définit le tracé du détail et le préréglage décrit la façon de le dessiner. Vous pouvez ainsi contrôler séparément la bordure du col, l'ourlet de manche, le surjet et le relief de l'assemblage du tissu.
Ajoutez un modificateur dans les réglages de l'emplacement de l'image. Vous pouvez le désactiver ou le supprimer et télécharger l'image traitée. Cela permet de préparer la texture source sans modifier les autres calques du matériau.
Le graphe décrit la création d'une texture procédurale. Les blocs génèrent la structure, transforment les coordonnées, combinent les masques et attribuent les couleurs ; le résultat alimente les canaux du matériau. Modifier un paramètre peut actualiser l'ensemble du motif et son aperçu.
Dans un calque Motif procédural, choisissez une recette existante ou Créer un nouveau, puis Modifier le graphe de blocs. La bibliothèque de blocs se trouve à gauche, les connexions au centre et l'aperçu du matériau ou de son canal à droite. Vous pouvez examiner le matériau sur une sphère, un cube et un plan.
La bibliothèque réunit trois niveaux de travail : les nœuds de base qui effectuent une seule opération, les générateurs et modules qui construisent une structure plus complexe, puis les recettes de matériaux prêtes à l'emploi. Vous pouvez ajouter une recette au graphe ou la développer pour en modifier le contenu.
Deux ondes orientées perpendiculairement créent un quadrillage régulier. La même structure pilote ensuite la couleur et la surface du matériau.
Choisissez un groupe et développez sa description. Les noms anglais permettent de retrouver les mêmes blocs dans l'interface. Chaque fiche indique les entrées, les principaux réglages, le résultat obtenu et un exemple d'utilisation.
Les bruits et leurs familles fournissent des cartes irrégulières pour la couleur, les masques, la hauteur et la rugosité. La graine permet de retrouver la même disposition.
Motifs réguliers et recettes de départ. Le générateur fournit un signal que l'on peut colorer, transformer et utiliser dans différents canaux du matériau.
Formes mathématiques et masques. Le champ de distance décrit la position par rapport au bord ; le masque le convertit en couverture exploitable.
Les coordonnées déterminent où le motif est échantillonné. Ces blocs organisent les répétitions, modifient le placement et déforment la texture.
Calculs sur des nombres, des vecteurs et des cartes entières. Ils servent à piloter le motif et à construire des masques et des relations entre ses parties.
Corrections du signal existant : contraste, profil de transition, couleur et douceur des détails.
Attribution de couleurs, fusion de calques et contrôle de la transparence.
Conversion de la hauteur en cartes influençant l'éclairage des petits détails du matériau.
Connexion finale du graphe aux canaux du matériau PBR.
Recettes de matériaux modifiables avec nœuds connectés et réglages rapides. Après ouverture du graphe, vous pouvez également en modifier la construction.
Recettes de matériaux modifiables avec nœuds connectés et réglages rapides. Après ouverture du graphe, vous pouvez également en modifier la construction.
Recettes de matériaux modifiables avec nœuds connectés et réglages rapides. Après ouverture du graphe, vous pouvez également en modifier la construction.
Recettes de matériaux modifiables avec nœuds connectés et réglages rapides. Après ouverture du graphe, vous pouvez également en modifier la construction.
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Recettes de matériaux modifiables avec nœuds connectés et réglages rapides. Après ouverture du graphe, vous pouvez également en modifier la construction.
Recettes de matériaux modifiables avec nœuds connectés et réglages rapides. Après ouverture du graphe, vous pouvez également en modifier la construction.
La même texture de bruit peut produire la couleur, un relief fin et un ombrage local. Le schéma ci-dessous présente des exemples de connexions que vous pouvez construire dans l'éditeur.
Faites glisser une connexion depuis la sortie d'un bloc vers une entrée compatible du suivant. Une sortie peut alimenter plusieurs blocs. Chaque entrée utilise une seule source ; toute nouvelle connexion remplace la précédente.
Nommez votre motif et enregistrez-le dans le document Inspector. Vous pouvez l'utiliser sur plusieurs calques de la scène ; modifier sa définition actualise les calques qui y font référence. Exporter JSON conserve le graphe pour le réutiliser ; Importer JSON le charge dans l'éditeur et remplace le graphe actuel.
Télécharger les instructions pour l'IA fournit un JSON comprenant le catalogue des nœuds de base, leurs entrées et sorties, paramètres, valeurs autorisées et un exemple de graphe. Joignez ce fichier à votre outil d'IA et décrivez l'aspect du matériau, les couleurs, l'échelle et l'effet attendu. Vous pouvez importer le graphe obtenu et continuer à le modifier dans Alter Product.
Le catalogue de ce guide comprend aussi les générateurs et recettes prédéfinies visibles dans la bibliothèque de l'application. Télécharger les instructions exporte une description ; vous effectuez l'appel à l'IA dans l'outil de votre choix. Après l'importation, vérifiez tous les canaux et la répétition du motif dans l'aperçu.
L'enregistrement du projet conserve la possibilité de modifier la construction. Le modèle GLB et les patrons servent aux étapes suivantes de conception et de production.
Enregistrez le projet du générateur pour conserver les patrons, les paramètres de scène et les matériaux. Dans l'application, utilisez Enregistrer le projet sur le serveur et Enregistrer comme nouveau projet ; dans le plugin, le projet est stocké localement dans WordPress. Le modèle final et ses révisions s'utilisent dans Product Designer.
Vous pouvez réutiliser le modèle pour d'autres designs et personnalisations. Les fichiers de patrons permettent de poursuivre le travail sur la construction et les tailles préparées.
| Résultat | Comment l'utiliser |
|---|---|
| Modèle 3D GLB | Téléchargez le modèle pour poursuivre le travail dans un logiciel 3D, comme Blender, ou utilisez-le dans une application compatible glTF/GLB. Choisissez la variante de qualité, les textures et la compression. L'étendue de l'exportation des tailles dépend de la famille de modèles disponible et de la compatibilité de la géométrie. |
| Patrons SVG / PDF | Dans Télécharger → Pattern, choisissez les pièces, les tailles et les calques auxiliaires. Le PDF conserve l'échelle 1:1 ; imprimez à 100 %, sans ajustement à la page. |
| Archive de patrons | Le ZIP peut contenir des fichiers distincts pour chaque taille, une superposition de tailles et les données du projet en JSON. |
| Fichier d'impression | Préparez-le dans les outils d'impression de Designer pour les zones d'impression, y compris dans les projets AOP configurés à cet effet. Le guide Fichiers prêts à imprimer fournit les détails. |
Vous pouvez charger le GLB exporté dans Blender via File → Import → glTF 2.0 (.glb, .gltf). Vous pouvez ainsi poursuivre le travail sur le modèle et préparer votre propre scène, votre éclairage et vos rendus. Le même fichier s'utilise dans les autres logiciels compatibles avec ce format.